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把经典煮成一锅烂粥,从银翼杀手到2049

作者: 影视影评  发布:2019-09-28

#jerry movie 121#(推荐指数:3星)

银翼杀手票房扑街了。

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《银翼杀手》是一部探索“人之何以为人”的后现代影片,既像寓言,又是哲学。《银翼杀手2049》把这样一部经典,煮成了一锅好莱坞英雄主义式的烂粥。 1982年的《Blade Runner》(《银翼杀手》)作为“赛博朋克”类型的科幻电影,是开设科幻电影课必讲的一部,它的风格与主题,使其成为与《攻壳机动队》《黑客帝国》等一样思考深入的经典。当下《银翼杀手2049》正在上映,朋友圈有人说:周末连刷三场。我本以为这是依托先进的拍摄手段重复讲那个故事,可能更好看一点。没想到,看完就一个感觉:完完全全狗尾续貂的一部烂片。 要理解1982《银翼杀手》,需要了解一个词:后人类。简单地说,后人类指复制人、义体人、人工智能等。《银翼杀手》要探讨的是:后人类究竟是不是人?如果像影片中的人类不将其视为“人”,反过来就应问:究竟应该如何定义“人”?是指出生方式不同吗?人是用卵子精子细胞产生,复制人只是用了别的细胞产生而已,没有本质差异。是指有肉体有灵魂?这些复制人一样有肉体有灵魂。影片从一开始,复制人就在寻找确定自己为“人”的方法。Leon保存着自己珍贵的照片,相信有这些照片为证,就与别人一样是“真”的人。不过,影片通过Rachel的照片揭示出,这些照片都是记忆移植(Memory Implant)给他们假造的身份。Zora被Deck射杀的时候,慢镜头浓墨特写她穿过重重玻璃镜像与塑料模特一起倒地,证明她一样不被视为“真”的人。Pris宣称“我思,故我在”,然而,还是不能被认同,一样被射杀。只有Roy在临死前揭示出了“人”存在的根本:那些过去一点一点累积的独一无二的个体体验,才构成人之为人的本质。 吊诡的是,人类硬要以本身有限的经验,去框住后人类那种更广泛的经验,如Roy看到的外星毁灭的壮观景象以及C射线等,造成了人与后人类之间严重的问题。毫无疑问,影片是反人类中心主义的。这样一部影片到了“2049”,蜕变成一个代号K的警察寻找自己身份的故事:先是确信自己是复制人,然后怀疑自己是真的人,故事的一点小波澜仅仅是最后知道自己还是复制人。寻找身份认同(self-identity)在《银翼杀手》只是问题的提出,而在“2049”变成了整个主题。寻找身份过程中father是个很重要的定位,K差点认为老年的Deck是自己的父亲,这种桥段在《银翼杀手》中用Roy叫Tyrell父亲的情节简单就带过去了,因为这是科幻电影讨论身份认同时经常使用的手段,如《Mary Sherry's Frankenstain》(《科学怪人》,1994)以及《AI》(人工智能,father改为mother)等电影里大量出现。 《银翼杀手》中,Roy临死之前本可以杀死Deck,但反而救了他。Roy临死前说了一段凄美的话,让Deck反思,究竟自己如何作为一个人在活着。本来,Deck面临的“存在”问题,就如他自己是否也是复制人一样,是一个巨大的迷踪。Deck最后醒悟了,区分人与后人类的标准并不是眼睛瞳孔变化,人类杀戮后人类也解决不了问题,因而,他决定带着Rachel逃亡。他在住处吻醒了Rachel,就如唤醒了睡美人,Rachel成为真正的“人”。可能因此,她才有了“2049”中提到的生育能力。《银翼杀手》的态度是多元主义的,人与后人类各有不同,男人与女人也不单单是性别问题。不幸的是,到了“2049”,后人类宣称不杀同类而要“革命”报复人类,由此,人类与后人类对立起来;K追查自己身份,感觉自己不是复制人而是“真”人时,不由产生一种自豪感,他的小女友也告诉他是“真”人要有个“名字”,因此,人与复制人对立起来;影片中女性处于男性的权威之下,女性与男性对立起来。这样的价值观,真是“一清二楚”,却是种倒退。 可以说,“2049”基本上没探究什么,却留下了一大堆疑惑:复制人拼死保护Rachel与她的孩子就是要证明他们和“人”一样能生育,就是真“人”吗?充满反思精神的Deck变成一个乖戾懦弱的老头,在电影中有何意义?K挽救Deck的性命就是为了能让他们父女相见?还是为了说明复制人一样有“人”性所以复制人也是“人”? 在“2049”中,很多经典科幻电影的因素烩成一锅大杂烩。如“who are you”与“name”的运用,来自《科学怪人》;什么是“real”,来自《人工智能》;虚拟女友,来自《her》,再加上一点虽炫但在科幻片中并不新鲜的全息投影;风尘弥漫的场景,来自外星科幻片;水库下的打斗,来自灾难科幻片,等等,这些杂烩都肤浅地被安插在电影里,没有逻辑关系,只为好看而已。 简单地说,《银翼杀手》是一部探索“人之何以为人”的后现代影片,既像寓言,又是哲学。《银翼杀手2049》把这样一部经典,煮成了一锅好莱坞英雄主义式的烂粥。并且,《银翼杀手》中压抑的暗色调与诡异的音乐,构成了赛博朋克的反乌托邦特征,象征着人生存的处境,而在“2049”中,明亮色彩不停插入,音乐在不适当的时候变成了噪音。 (作者为香港科技大学人文学部博士)

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2)自我意识觉醒之后复制人和人类有什么差别?这让我想到了《西部世界》中仿生人的自我意识被一次次激发的过程,复制人的意识也是被一次次刺激中激发出来的吧。想想自己知道了自己是复制人,也知道自己即将死去,如果一架机器即将报废,可是最痛苦的是自己是能感受这个世界的——或是荒凉、或是美好、或是拥有的一小段爱情。看到和自己长得一样的人类能拥有正常的寿命,而自己的命运被操控在人类手中,每时每刻都在面对死亡。

不建议去电影院看,特别是没看过《银翼杀手》的就更别去浪费这个时间和票钱。非常不院线的电影,超现实主义的硬科幻,全程几乎没有打斗戏份。时间放在2049年,人类和复制人的冲突不可瓦解。压抑到窒息的暗沉环境,大量的长镜头与对白,各种霓虹与孤影的交织,使得整个气氛超级冰冷黑暗。K一直在摸索着他到底是人类还是复制人,而人又为何为人,即使现实中这个问题也没什么人能回答。还有记忆究竟是真是假,最后的结局蛮合理的,温情脉脉的父女相认,两代银翼杀手之间的复杂关系。感觉导演是个闷骚的人,把想表达的都很好的藏在了电影中,而且成功了。说实话我也是没怎么看懂,即使有前一部的铺垫也探究不到那么深,总之是好电影毋庸置疑,不符合大部分观众的胃口罢了。

两位主创的出色合作是这部电影能够如此优秀的关键。丹尼斯·维伦纽瓦擅长叙述“亲情”和“寻找”:《囚徒》中父亲寻找女儿,《焦土之城》中兄妹寻找至亲……这位来自加拿大的导演对于细腻情感的拿捏十分到位,对于“寻找”过程的展现也是抽丝剥茧。因此,即使是在具有隔离感的科幻片中(《降临》,也能引起人强烈的共鸣。体现在《银翼杀手2049》中,就是不可名状的孤独、惊心动魄的追查、难以接受的真相、以及直击心灵的悲伤。

永利棋牌游戏官网,我们每天也在面临着死亡,可能我们就是如同复制人一样的存在,可是我们自己却不自知。在遥远的时代,可能我们不会怀疑自己的真实性;可是在现在科幻、科技发达的今天,人类何尝不是在想象自己的存在,探究存在的本源。可能有一天会发现,我们面临的自然的死亡都是有其他设置,可能我们所面临的癌症、车祸、生死离别都是有所设定。其实想想也不可怕,本来就是渺小的一粟,又要去寻求什么更高的价值,内心安宁就好。

近三小时的压抑,探究人性可以说是很厉害了。《银翼杀手2049》

不同主题、风格的互相借鉴交融,使得科幻作品在一脉相承的同时又别具一格。因此,能否在已有的基础上做出主题或风格的创新,就是评价一部科幻作品的首要标准。

1)关于 Deckard 是不是复制人,这是整部影片中一个争论的热点。导演认为Deckard是复制人,但Deckard扮演者哈里森·福特认为Deckard是人类。如果他是复制人,则本部片子阐释的就是复制人与复制人之间的斗争,另外一些复制人想要正常的寿命,而银翼杀手则要杀掉回答地球来争取寿命的复制人;这件事情中,人类是一切的主导,让同一种物种之间相互残杀。如果他是人类,那这位人类的工作也是太惨了一些,和身体机能强大的复制人要进行决斗;而复制人在最后一瞬间觉醒的时候,Deckard逃过了一劫,对于人类自身有了更多的反省。如要论合理性,可能Deckard是复制人;若要论哲学性,Deckard是人类可能更有思考价值一些。

而雷德利·斯科特,作为的名震影坛“科幻片教父”,从1979年的《异形》开始,他就在以一种观察者的姿态去审视未来的人类命运。同斯坦利·库布里克的科幻巨作《2001太空漫游》一样,斯科特在《普罗米修斯》中也开始探寻人类的起源,设想人类造物的背叛。正如《银翼杀手2049》中华莱士的台词那样:“那条鱼总是爱跳出水面,从来没想过跳上岸后怎么办。”他们所设想的一切,就是在为人类文明的“下一步”提供一种保障。借由电影艺术,让大众也加入到这场关乎人类命运的思考中来。

每次读到的时候都感觉心在抖动。要被复制人的人生觉悟感动了,心里好压抑。明明可以更改生命设置,可是就是要让心中装满未知风景的Roy随风而去。我们没有见过的他见过,我们没有的记忆他有,可是时间就是会随风流逝,宛如眼泪在雨中消失。可是对于人类来说,又何尝不是如此?Roy选择接受了自己的命运,人类也选择接受自己的命运。

然而纵观整个2017年,科幻题材的影片能够在商业上取得不错成绩的,除了《神奇女侠》《蜘蛛侠:英雄归来》等超级英雄电影外,也只有《速度与激情8》(没错,第8部已经变成了科幻片)《变形金刚5》等续集电影。而以《异形:契约》《攻壳机动队》等为代表的硬核、视效类科幻,在票房表现上大多不尽人意。

对,就是看不懂。但是我真心觉得这是一部好片。

截止到11月4日,《银翼杀手2049》上映9天,国内总票房接近7000万,只达到上映2天的《雷神3》(1.4亿)的一半。全球票房刚过2亿美元,追平成本。

4)最后,凄凉又拥挤的地球设定,香港与日本化的街道,大屏幕上的广告,细节太棒了。代入感绝了。完全是一种末日的破败景象,到处有着移民广告。仅仅看这个景象,就能有一种难过的情感,压抑,惨淡,又令人痛恨。

所以在科幻界,大有一种“天下科幻互相抄”的论调。实际上自阿西莫夫以来,科幻创作的母题就已经被基本确定了:太空歌剧、宇宙冒险、外星来客、时间旅行、平行世界、人工智能、克隆技术、末日危土、反乌托邦……这些颇具前瞻性、拥有丰富想象空间的科幻主题,不但为科学技术发展提供了反思借鉴,同时也成为艺术文化创作的绝佳载体。

看了好几篇关于银翼杀手的影评,感觉作者们都文笔非常好,感悟很多很深刻。久久不敢写,怕是误解或者曲解了这部伟大的电影中的哪怕一点点细节。所以本文的一切只代表我个人的观点,如果不对,敬请纠正。

尾声,K倒在阶梯上,慢慢地闭上了眼睛。漫天的雪,在他身上融化。

3)Roy最后一段独白,感人至深,每次看到这一段我都心好痛……“I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those memroies will be lost in time,like tears in rain. Time to die.”

除了科幻的主题与风格之外,《银翼杀手2049》中还有大量的哲学社会元素。例如对情感本质的探究(虚拟女友与妓女)、对集体化的批判(孤儿院)、对阶级分化的展现(隔离坝与贫民窟)、对造物意识的讨论(大老板华莱士)、底层的防抗(复制人大军)等等。这些内容展现了导演丹尼斯·维伦纽瓦一贯的人文关怀,也体现了监制雷德利·斯科特(1982年《银翼杀手》的导演)长久以来借科幻创作的载体所要表达的哲学反思。

电影还要再看几遍的,感觉自己在胡言乱语。Roy的那段话是我最喜欢的台词,也是这部片子的核心吧。

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我本来以为这样设身处地想象,应该能感受到复制人的绝望。可是人类面临的难道不是一样的困境吗?

这部口碑逆天的科幻片,商业成绩令人嘘唏。

银翼杀手是1982年在美国上映的影片,刚上映的时候并没有现在的评价这么高,大家都认为这是一部不知所云的电影。当年的人们还沉浸在科技的发展带给人类的喜悦当中。然而现在再看看银翼杀手,才发现,这可能就是我们的未来。影片整体风格黑暗神秘,萦绕着悲凉的感觉,让观影者又是有带入其中体会残酷的难受,又是有着欲罢不能的吸引力。影片中不仅对于科幻有着近乎偏执的追求,还有对于情怀对于人类发展和科技发展本身深入的思考,每个细节处理都有质感,每个细节都有源可溯或者前后呼应有所铺垫,一句话总结整部电影就是:电影很牛,只是我看不懂。

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没有看过第一部和途中入眠的观众则会一脸懵逼:“啥?这就完了?说好的复制人大军呢?那个反派哪去了?”他们自然也不会选择花额外的时间了解前传或者再看一遍。于是留下这样的评论:装逼,无聊,不知所云。

除了主题之外,随着时代审美和艺术流派的更迭,科幻创作也衍生出了不同的审美风格。风格的呈现主要依赖视觉和听觉,因此在影像和游戏中表现的更加明显。例如以核爆末日、废城荒漠元素为主的废土朋克(《疯狂的麦克斯4》);以僵尸感染、生物畸形为元素的生化朋克(《生化危机》);以数码机械、网络智能为元素的赛博朋克(《攻壳机动队》),以蒸汽动力、伊丽莎白时代为元素的蒸汽朋克(《生化奇兵:无限》)……

斯坦利·库布里克 《2001太空漫游》

斯派克·琼斯 《她》

除了影片本身的质量问题外,这也大致体现了主流观众对于科幻电影的审美取向——明星、特效不再具备决定性的力量,能否让观众热血沸腾或者开怀大笑,才是票房成败的关键。

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阿方索·卡隆《人类之子》

稍微熟悉科幻的观众,则会从中看出不少科幻经典的影子:例如虚拟女友的桥段和斯派克·琼斯的《她》如出一辙;贯穿全片的线索“自然生育的孩子”则和阿方索·卡隆的《人类之子》异曲同工;而作为地下势力的复制人大军,也和《星球大战》、《全面回忆》等片中的反抗组织颇为相似……

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而《银翼杀手2049》,是部缓慢、压抑,处处弥漫着丧感的电影。阴雨连绵的洛杉矶,霓虹迷幻的雪夜街道,尘埃席卷的废土城市,无法触摸的女友乔伊……一直渴求自我存在,追寻身世与灵魂的K,发现真相只是一个谎言。

但只要人类的文明尚存,对未来的想象就不会停止。从《银翼杀手》到2049,创造未来的不是别人,正是大荧幕前的我们。

维伦纽瓦与斯科特二人一柔一刚,相辅相成,让《银翼杀手2049》呈现出大气而不失细腻的格局。自1982年以来的沉淀,终于再度印刻上我们这个时代的低语。

一如罗伊雨中的眼泪,一如乔伊手掌的水滴。

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2049年,二十一世纪临半的节点,有人预测我们已经创造出已经诞生强人工智能,有人预测我们已能达到理论的永生,有人预测我们已经找到新的家园,有人预测我们会毁于全球性的战争。回顾35年前《银翼杀手》对2019年的呈现,预测的未来又能有多少的准确呢?

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作为赛博朋克的奠基之作,1982年的《银翼杀手》探究了“复制人”“记忆植入”等未来技术,同时在黑色电影的基础上营造出阴暗压抑、阶级分明的未来城市景象。它在主题和风格上都别树一帜,因此成为公认的科幻经典。从这种角度上来说,《银翼杀手2049》只是延续了前作的主题,并且通过现代技术呈现了赛博朋克的美术风格,并没有更多出色的创新。尽管如此,在超能力、特效泛滥的现代科幻电影界,能出现这样一部回归科幻思考性本质,以高度风格化的影像塑造世界的电影,已经算是难能可贵了。

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